"La creación desplazada"

El taller La creación desplazada tiene como objetivo principal incentivar el impulso creativo de los participantes, a partir de diferentes perspectivas y estímulos. A través de esta propuesta, buscamos desplazar la creencia de que es necesario tener una idea trascendental o predefinida para iniciar un proyecto escénico. En lugar de buscar la "gran idea" de manera anticipada, el taller fomenta la exploración de la creación a través de una mirada lateral, permitiendo que los participantes encuentren caminos novedosos y sorprendentes para desarrollar sus propuestas artísticas.

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Para alcanzar este objetivo, el taller ofrece como puntos de partida una serie de motores creativos como el espacio, la imagen, el tratamiento del tiempo, lo sonoro, y otros recursos sensoriales que son claves en la creación escénica. Estos elementos no se presentan como simples "inspiraciones", sino como herramientas activas que guiarán a los participantes en la construcción de una obra, tanto desde las palabras como desde lo puramente escénico. Al trabajar con estos estímulos, podrán explorar cómo el espacio y la temporalidad influyen en la narración, cómo el sonido puede transformar la atmósfera de una escena, o cómo las imágenes y la presencia corporal generan significados.

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Una de las piedras angulares del taller será el entrenamiento de los participantes en la capacidad de liberarse del bloqueo creativo, superando esta barrera mediante un enfoque que no dependa de una idea inicial trascendental, sino de un proceso en el que cada estímulo, por pequeño que sea, puede convertirse en el germen de una creación sólida. Los asistentes aprenderán a usar diferentes recursos y enfoques escénicos para dinamizar un proyecto desde la experimentación, sin la presión de encontrar respuestas definitivas o de alcanzar un resultado "perfecto" en las primeras fases del proceso.

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El taller propone, además, una práctica integral de la creación, en la que se trabajará no solo la dramaturgia escrita, sino también la dramaturgia actoral y la escenificación. Esto significa que los participantes no solo serán animados a desarrollar textos o escenas, sino que también explorarán cómo los cuerpos y los gestos actúan como formas de escritura en sí mismas, creando una dramaturgia que se construye en el espacio y en la interacción de los actores.

 

 

METODOLOGÍA:

 

Se trata de un taller eminentemente práctico a través de las técnicas y recursos expuestos cada día. Los participantes realizarán pequeñas prácticas a tiempo real durante las sesiones y finalizarán el taller con la semilla de un futurible proyecto individual. El ambiente del taller será colaborativo y flexible, donde cada participante podrá trabajar a su propio ritmo y desde su propio proceso creativo, pero también se promoverá la interacción constante y el trabajo en grupo. La posibilidad de compartir ideas, de probar y de fallar juntos, formará parte esencial del proceso.

 

PÚBLICO:

Profesionales y no profesionales de las artes escénicas interesados en la creación desde la propia escena, y no solo desde la escritura.