top of page
Rakel Camacho.JPG

"ENTENDER
Y SOÑAR"

por RAKEL CAMACHO

EQUILIBRIO ENTRE FORMA Y CONTENIDO EN LA DIRECCIÓN ESCÉNICA CONTEMPORÁNEA

“El poeta solamente tiene algo suyo que revelar a los otros cuando la palabra es impotente para la expresión de sus sensaciones: tal aridez el comienzo del estado de gracia” 

Valle-Inclán

EL TALLER 

NACE UN FORMATO NUEVO en el que, por primera vez, contaremos a lo largo de las sesiones con algunos miembros del equipo artístico que me han acompañado en mis últimos trabajos. Algunos de estos artistas son los compositores musicales Peña&Del Moral (componentes del grupo Pony Bravo), los diseñadores de vestuario Pier Paolo Alvaro y Roger Portal, el escenógrafo y artista plástico Luis Crespo y el iluminador Mariano Polo. 

IDEARIO

Adentrarse en la creación escénica es un viaje a lo desconocido que requiere un equipaje de supervivencia, capaz de desplegarse en un mapa infinito. Es concretar lo abstracto.  Convertir en materia lo intangible. Es un sinfín de paradojas y universos que se multiplican y se encuentran para dialogar entre sí. Expresan, comunican y conviven, a su vez, con la realidad. Si la creación es una parte del proceso que progresará hasta traducirse en dirección, el combustible no debe escasear, pero tampoco debe desbordarse. Encontrar el equilibrio entre lo que percibe el espectador y lo que transmitimos con la pieza artística, es la sustancia que más destaco de mis obras. Sigo apostando por una expresividad que estimule la mente y el alma de los asistentes al ritual. Creo fervientemente que somos un canal de transmisión de pensamiento y utopías que se hacen posibles en la escena. Y creo que está muy bien transmitir la poética propia de cada persona, una poética que hay que hacer existir. Otros lo llamarán sello o  imaginación, y esto será nuestro diseño de un mundo propio que queremos hacer real.

 

Basaremos los contenidos de las sesiones de trabajo en ofrecer estímulos de creación escénica que ayuden a equilibrar el "qué" con el "cómo", la forma con el contenido. Durante las sesiones vamos a ocuparnos de descubrir, a través de fundamentos teóricos y prácticos de la escena contemporánea, algo imprescindible: el universo artístico de cada participante, su vibración y potencia. Legitimando la intuición y permitiéndole ocupar el espacio que necesita, se proporcionarán recursos, estrategias y herramientas que faciliten materializar las ideas.

Doy la bienvenida a quienes quieran profundizar y desarrollar un proyecto artístico independientemente de la fase en la que se encuentre.  

 

“Se trata de formar la visión en el ser humano. Se trata de escuchar al artista. Se trata de tener la visión. Es preciso creer en el arte. El arte no padece necesidad. El arte toma la necesidad al ser humano” (Das Bühnenkunstwerk, 1916)

FECHAS

Todos los MARTES, MIÉRCOLES Y JUEVES de noviembre y diciembre.

Inicio el 04 de noviembre.

Fecha fin el 18 de diciembre.

16.30h a 19.30h

PRECIO

300€ al mes

550€ un único pago antes del inicio del taller.

INSCRIPCIONES

bottom of page